Antonio Alatorre

Bueno, hoy quisiera hablar de una gran figura que se acaba de ir el día de ayer: Antonio Alatorre (1922-2010). Aunque nunca lo conocí, su obra ha sido un factor desisivo en mi vida, desde que leí su trabajo filológico decidí que quería ser como él: decidí construir mi ideal de vida como el de él.
No fue un hombre que considerara su labor como apartada del mundo y reservada para el entendimiento de algunos pocos, sino que creía firmemente en la capacidad y sensibilidad del interesado en el tema, incluso si éste fuese un completo neofito. Tal creencia lo llevó a escribir uno de los libros más brillantes de la filología hispánica: Los 1001 años de la lengua española. Sin alejarse jamás de la seriedad lingüística, el libro está escrito en un lenguaje ameno, que permite a su lector entenderlo sin mucha dificultad y, sobre todo, sin terminajos indescifrables que harían díficil la lectura a cualquiera que no estuviera familiarizado con la jerga lingüística, pero no por ello pierde su seriedad: los que lo leímos como neofitos, hoy que ya estamos familiarizados con la lingüística comprendemos y apreciamos mejor mucho de lo que dijo en su libro, que en una primera instancia posiblemente habíamos pasado por alto. Su magnífico libro no sólo consiste en la historia de una lengua, sino también la historia de su literatura: sin caer en estúpidos nacionalismos Alatorre escribe una magnífica historia literaria, donde desplega su erudición y saber, todo con un lenguaje ameno y comprensible: es la historia literaria más importante de nuestros tiempos.
Por otro lado, su labor más enfocada al gremio es inapreciable, y siempre con un lenguaje llano y elegante, sus textos, además de la sabrosa erudición que pocos en nuestra profesión tienen, son perfectamente legibles y no se meten en terminajos complicados que muchas veces aburren al lector y no dicen demasiado. Un ejemplo de su extraordinaria labor en este aspecto es su libro El sueño erótico en la poesía de los siglos de oro, donde, siguiendo una método filológico estrictamente, ofrece el estudio de un tema en un periodo que él conoce como ninguno, y no sólo abarca ese tema, sino que al hablar de él se mete con otros problemas y cuestiones de la literatura de aquellos siglos, iluminándonos con su visión y conocimiento.
Finalmente, habría que hablar de su labor editora. Raimundo Lida le dejó la dirección de la Nueva Revista de Filología Hispánica, que gracias a la dedicación de Alatorre se ha convertido en una revista esencial de los estudios hispánicos. Lo que ofreció Alatorre en cada número nuevo eran artículos de gran calidad de diversos investigadores, además de cuidadosas revisiones de cada número, limpiándolo de erratas. Su labor no se detiene ahí, sino que publicó una antología interesantísima de poesía, donde ofrecía sonetos italianos seguidos de sus imitaciones españolas. Pero su obra más importante en este ramo es, sin duda, la edición de la poesía de sor Juana, donde, con excesivo rigor, fijó un texto limpio y que superó la anterior edición de Alfonso Méndez Plancarte, además de agregarle nuevas notas de sabrosa erudición que explicaban claramente el texto que leemos.
El último aspecto de su obra es el más frágil, y desgraciadamente el que ya no nos tocó a nosotros: su labor como maestro.Para Alatorre lo esencial era su alumno, que este entendiese y disfrutase el texto literario, su labor iba encaminada al disfrute de la poesía en sus alumnos, y él gozaba dando esas clases. Esa es sin duda la parte que más lamentamos como perdida.
Antonio Alatorre es un modelo de vida, un profesional irreprochable que nos enseñó muchísimo y al que lamentamos ahora perder.

Que en paz descanse. Requiescat in pacem. Resta in pace. Rest in peace. Reposer en paix. Descansa em Paz. Ruhe in Frieden.

dio el alma a quien ge la dio,
el cual la ponga en el cielo
y en su gloria;
y aunque la vida murió,
nos dexó harto consuelo
su memoria.

Jorge Manrique.

Un soneto gongorino

Menos solicitó veloz saeta
destinada señal que mordió aguda,
agonal carro por la arena muda
no coronó con más silencio meta,

que presurosa corre, que secreta,
a su fin nuestra edad. A quien lo duda
(fiera que sea de razón desnuda)
cada sol repetido es un cometa.

Confiésalo Cartago, ¿y tú lo ignoras?
Peligro corres, Licio, si porfías
en seguir sombras y abrazar engaños.

Mal te perdonarán a ti las horas,
las horas que limando están los días,
los días que royendo están los años.

Palabras al azar

¿Cómo corregir tus errores? Sería bueno poder borrar por completo el pasado, así no habría que perdonar las cosas imperdonables, porque perdonar es olvidar y olvidar es vengarse, pero a veces hay cosas demasiado dolorosas como para poder olvidarlas, por ejemplo cuando descubres que esa persona o cosa a la que le dedicaste tanto tiempo, esfuerzo y cariño, en realidad no merecía lo que pusiste en ella. Es muy duro pensar que hay cosas que no pueden repararse, que si te equivocas sólo un poco todo se va a ir a la mierda.

No seré una de esas personas que dirán al morir: "Fue una buena vida, no me arrepiento de nada". En realidad he cometido muchos, me he privado de muchas cosas, he puesto mi confianza en personas que no la merecían. Si pudiera cambiar algo, habría tenido más sexo, habría escuchado más música, habría leído más, yo sé que todavía no es tarde para eso, pero no me hago ilusiones respecto a cambiar d vida y "vivir al máximo"; es una ridiculez, nadie cambia de la noche a la mañana.

Es díficil aceptar las contradicciones del mundo, y más aún, es doloroso desengañarte al comprender que no es una estructura perfecta: que la gente o es mierda o es estúpida y que no se puede hacer nada para cambiarlo. Es duro también pensar que no hay nada más allá de este instante.

Es duro saber que sólo tienes una oportunidad y que no puedes equivocarte.

Sonetos y retratos

A UN PINTOR FLAMENCO, HACIENDO EL RETRATO DE DONDE SE COPIÓ EL QUE VA AL PRINCIPIO DESTE LIBRO

Hurtas mi vulto, y cuanto más le debe
a tu pincel, dos veces peregrino,
de espíritu vivaz el breve lino
en las colores que sediento bebe,

vanas cenizas temo al lino breve,
que émulo del barro le imagino,
a quien (ya etéreo fuese, ya divino)
vida le fió muda esplendor leve.

Belga gentil prosigue el hurto noble,
que a su materia perdonará el fuego,
y el tiempo ignorará su contextura.

Los siglos que en sus hojas cuenta un roble,
árbol los cuenta sordo, tronco ciego;
quien más ve, quien más oye, menos dura.




Procura desmentir los elogios que a un retrato de la poetisa inscribió la verdad, que se llama pasión

Este, que ves, engaño colorido,
que del arte ostentando los primores,
con falsos silogismos de colores
es cauteloso engaño del sentido;

este en quien la lisonja ha pretendido
excusar de los años los horrores
y, venciendo del tiempo los rigores,
triunfar de la vejez y del olvido,

es un vano artificio del cuidado,
es una flor al viento delicada,
es un resguardo inútil para el hado,

es una necia diligencia errada,
es un afán caduco y, bien mirado,
es cadáver, es polvo, es sombra, es nada.

Nuevamente sobre The Lost Canvas

Después de un fin de semana enfermo, y sin hacer nada de utilidad, he terminado de leer lo que hasta ahorita tenemos de The Lost Canvas. ¡Una historia asombrosa! En realidad la capacidad de los tipos que están haciendo esto es increíbles, el dibujo es genial, además de que las mujeres resultan especialmente sensuales, piénsese que el original de Saint Seiya es al respecto un poco puritano, Pandora es la cosa más sexy que ha salido en Saint Seiya, asimismo hasta Athena enseña un poquito de sus gracias, mientras que en la serie original era bastante gris.
Después de mis comentarios plenamente subjetivos, creo que es importante poner un comentario crítico y objetivo: estaba rebuscando en internet (que por otra parte no es el lugar más crítico del mundo), y encontré un interesante comentario donde se contraponían Next Dimension (si quiere saber más busque en wikipedia) y The Lost Canvas que en muchos puntos narran lo mismo; el post respondía a una duda que yo ya me había planteado: los mangas cuentan dos historias distintas, ¿cuál es entonces la buena? Cuando uno estudia lo que yo estudio y hace lo que yo hago, se da cuenta de que en realidad ambas son validas; sin embargo, como buen fan, si preferiría que en algún momento se escogiese una como buena para mantener la continuidad de la historia, lo cual creo que Kurumada tendrá que tomar en consideración durante lo que le quedé de vida: es obvio que los fans le exigirán ello y dado que no hay anime de Next Dimension, espero que se Lost Canvas la escogida como precuela oficial y Next Dimension no pase de ser un mal recuerdo.
¿Por qué digo todo esto? En realidad estoy muy poco informado, pero emitiré mi opinión un tanto personal: Kurumada jamás fue un dibujante chido, nunca lo vimos o leímos por ello, sino porque nos contaba una buena historia... eso era cierto hasta que se le ocurrió crear Next Dimension, la historia (cuyo resumen leí en wikipedia) me pareció bastante sosa y creo que hasta el fan con menos imaginación de Saint Seiya pudo haberla escrito. Vamos, Kurumada, nos has tenido más de 20 años esperando por el final de la serie, ¿qué pasó con Tenkai Hen y la batalla con Zeus? Creo que eso es lo que estábamos esperando todos, pero lo que Kurumada nos ha presentado como precuela y secuela es francamente un insulto a nuestra inteligencia.
Por el momento sólo queda aceptar como precuela y festejar The Lost Canvas que esperemos nos depare muchas más sorpresas, y esperar que a Kurumada finalmente se le encienda el coco y escriba algo bueno del final de Saint Seiya que todos morimos por ver.

Lo nuevo de la franquicia Saint Seiya

Después de mi pequeña, pero justificada, muestra de depresión (al fin y al cabo soy un ser humano que ha tenido que superar las contradicciones de la vida), regreso a mis no-lectores con una complaciente noticia: The Lost Canvas, una precuela a la serie original de Saint Seiya, mejor conocida en estos lares como Caballeros del Zodiaco. Como todo lo bueno en animé, procede de un manga homónimo que no he podido revisar, así pues, esta entrada se limitará a reseñar algunos aspectos del animé.
Lo que vemos en la televisión a través de su DVD si es usted rico y compra piratería (si usted tiene conciencia y gusta de que los canales de televisión nos envíen después de 6 años los animés que en Japón practicamente han pasado de moda o han finalizado, por favor deje de leer esto, no quiero incitarlo a cometer una acción ilegal), si en cambio usted es pobre, como es mi caso, lo que vemos en youtube es la perfección a la que ha llegado el dibujo y la tecnología digital: el sonido es simplemente increíble, la animación es magnífica, simplemente usted imagine la mayor calidad a la que se pueda llegar con la tecnología de hoy, eso es lo que se nos ofrece en este anime.
Ahora bien, pasemos a hablar de los detalles estructurales de Lost Canvas. Para entender y disfrutar plenamente de esta serie usted debió haber visto la serie original, pero sobre todo la Saga de Hades, si no lo ha hecho, por favor tecleé en youtube "Saint Seiya Hades" o vaya a su proveedor de piratería más cercano (por cierto, a los que nos había sorprendido gratamente la calidad de la Saga de Hades, indudablemente ésta la supera y por mucho). En fin, el caso es que se conectan intímamente, no entraré en detalles, pero las reminiscencias en Lost Canvas hacia la Saga de Hades son muchísimas, y uno siempre tiende a recordar un detalle, un personaje, etc.
Lo más impresionante es el desarrollo que se le ha dado a los personajes, Pegaso no es más el llorón necio que todo el mundo golpeaba y que sólo era el protagonista a través del esfuerzo titánico de sus amigos por salvarlo (pasarle cósmo, aparecer justo en el momento en que están a punto de matarlo con un Pegaso que ya no puede, pero que insistentemente dice: "Debo salvar a Saori"), oh no, nada de eso, ahora Pegaso es un fregón pateatraseros que descubrió el cósmo por sí mismo (miren nada más que fregón, nadie lo había hecho en la serie original), y, aunque recibe una patiza ocasional, siempre se repone para partirle la madre a su adversario (claro, sin la estupidez del anterior Pegaso que iba directo a que lo golpearan masoquistamente, entre más mejor).
Otra grata sorpresa ha sido el caballero de Piscis: todos recuerdan seguramente a un Afrodita maricón medio chafa con sus rositas que a veces no rasguñaban a nadie y que hasta Shun (claro, en el momento en que accede al séptimo sentido y nos damos cuenta de que ese otro marica en realidad es un fregón, claro, cinco minutos después nos vuelve a decepcionar) puede vencer. En cambio, ahora nos ofrecen un Albafika, igualmente muy bonito y medio añiñado, que es un hijo de puta que se friega en un segundo a seis o siete espectros de Hades sin apenas mover un dedo y a varios cientos de metros de distancia. No sólo eso, sino después de recibir una madriza por parte del Juez del Infierno, Minos, le parte la madre muy inteligentemente mezclando el clásico ataque de Bloody Rose con un ataque que no conocíamos y que a mi gusto es una de las grandes mejoras que se le ha hecho a este caballero: su sangre, por la convivencia con las rosas envenenadas, está también envenenada, lo que lo hace no sólo inmune a los venenos, sino un asesino que usa su propia sangre para matar a su adversario. Por lo pronto, estas mejoras tienen palomita.
Otra de las mejoras hechas es con el caballero de Tauro, si antes teníamos un wey fuertote, pero medio pendejo. que indudablemente todos considerábamos el caballero de oro más chafa, ahora tenemos que es igualmente inmenso, pero más rápido y más cabrón y le pone una madriza a un espectro del que hablaré después.
Finalmente, debo hablar del caballero de Virgo, todos conocemos a Shaka, la encarnación de Buda, sin una duda en la cabeza, atrevido y despiadado, ése es el Shaka que conocimos en la Saga de las Doce Casas, sin embargo tenemos a un Virgo que igualmente es la reencarnación de Buda, pero lleno de dudas existenciales, del que dudamos en un principio, pero después aclara su mente y se sacrifica por Athena, esta claridad de mente que adquiere al final de su vida podría ser la misma que vemos en su siguiente encarnación: el caballero de Virgo de la serie original.
Por último, hablando de las estructuras que conectan a The Lost Canvas con la serie original tenemos un espectro que protege especialmente a Hades (recuérdese que Hades en el original encarnó en Shun de Andrómeda, hermano de Ikki de Fénix) y que furiosamente ataca a Tauro, quien encuentra en él bondad y por eso lo perdona, su representación entre llamas y un pájaro nos recuerda especialmente a un fénix. Ahora bien, es bien conocido que Ikki fue el primer caballero de Fénix porque fue el primero en hacer su cósmo similar a la armadura, es decir, desde mi particular interpretación este espectro es Ikki en una vida anterior, quien lucha sin una razón para proteger a Hades y decide, después de morir, reencarnar cercano a quien será la reencarnación de hades en la siguiente generación y convertirse en un caballero de Athena para defender la justicia, cosa que parece unir muy íntimamente a esta serie con la original.
Sólo puedo concluir: Amazing...